понедельник, 7 декабря 2015 г.

«Честно я молчу...»

он сказал: «Честно я не говорю никогда – честно я молчу!..»

Он менял фамилию, практически навсегда когда-то уезжал в Голливуд, но, разочаровавшись, вернулся. У него жена - известный кулинар, а вся страна называет его по «домашнему» имени Андрон. Андрей Кончаловский приехал в Казань с творческим вечером, который состоялся 5 декабря в Большом концертном зале Консерватории...

Все, кто собрался на творческий вечер Кончаловского, ждали некоего подведения итогов его творческой биографии, экскурс по фильмам, но, на самом деле, Андрей Кончаловский привез в Казань беседу о поиске смысла жизни, об отношениях человека и Бога, о роли Мастера в искусстве. Он даже говорил больше о театре и живописи, чем о кино – чего это знак? Знак того, что мэтр разочаровался в кинопроизводстве?.. Его последний фильм «Белые ночи почтальона Алексея Тряпицына» был снят в весьма необычном жанре – такая псевдодокументалистика, когда камера снимает обычную жизнь. Конечно, это была иллюзия, ведь кандидатов на роль «почтальона Тряпицына» было сначала 50, потом 10, потом 3, и только через два месяца мэтр определился, кто должен играть нашего типичного почтальона на севере России, который доставляет не только почту, и даже не столько почту, как пенсию, хлеб, документы и т.д. Мэтр рассказывает: «Когда я увидел моего будущего героя, я был в шоке – он говорил, будто у него каша во рту, а философствовал так, что я подумал: это же настоящий Вольтер!..»

Кино сейчас для Андрея Кончаловского – это некое ограниченное искусство, не позволяющее художнику выразить весь замысел, а поэтому – вполне нормальный объект для шуток и приколов. Так, он признался, что свой фильм по Тургеневу «Дворянское гнездо» он снимал в творческих мучениях, и этому ужасу не было конца. В голове стоял сплошной туман, и тогда он нашел выход: наливать по стакану водки в день – и туман начал потихоньку рассеиваться!.. «Когда прошла премьера, я подумал, что кто-то обязательно встанет и скажет: а ведь режиссер бухал! Но нет, ничего не заметили... Когда режиссер начинает фильм, он думает: вот, я сейчас им всем покажу! А когда заканчивает фильм, думает: что бы еще такое снять, чтобы спасти этот ужас?..»

А сейчас он хочет снимать фильм... про Микеланджело – но, опять-таки, в манере псевдодокументального кино!.. Кончаловский хочет снимать саму жизнь – но как это совместить с эпохой Ренессанса, он еще не понимает. Погружаясь в изучение того времени, мэтр пришел к выводу, что настоящее искусство могут делать только фанатичные, полностью отдающиеся делу Мастера - в этом плане он даже поиронизировал над Леонардо да Винчи, ведь художники того времени были щеголями, жили светской жизнью и посмеивались над Микеланджело, который ходил всегда в рваной и грязной рубашке и спал, где придется, не снимая сандалий.

Почему сейчас люди так поверхностно оценивают живопись и скульптуру? По мнению Кончаловского, главными врагами музеев являются... гиды – это люди с заученными текстами, которые не дают посетителям погрузиться в настоящий мир живописи. Музеи надо посещать желательно тогда, когда посетителей вообще нет – например, ночью. Мэтр признался, что не пропускает акций «Ночь в музее» и может просидеть у какой-нибудь величественной картины или скульптуры несколько часов. И главное, что надо быть подготовленным к встрече с искусством – не смотреть, а созерцать: ведь это совершенно разные процессы. Смотреть – это значит выискивать на общих планах движение: это то, что дано нам от животных. А созерцать – это процесс погружения в себя, сродни молитвенному состоянию. Почему мы так любим смотреть на воду или огонь? Мы считаем, что это очищает нас, и это действительно так, потому что мы не смотрим, а созерцаем. И самое сакральное из созерцаний, по мнению режиссера, – это созерцание неба и звезд. Жители мегаполисов уже давно не смотрят на небо, и это очень печально, потому что только так ты можешь ощущать себя частью мироздания.

Впрочем, некоторые акты созерцания ничего, кроме иронической улыбки, у него не вызывают – например, созерцание «Черного квадрата» Малевича. Восхищение «Черным квадратом» он считает неким безумием нашей цивилизации – великим обманом. Недавнее разоблачение «Черного квадрата», который просветили в рентгеновских лучах и обнаружили под слоем краски шутливую надпись по-французски, его здорово обрадовало: «Я всегда чего-то подобного ждал!..» Вообще, любое абстрактное искусство, по признанию Кончаловского, у него вызывает некий скепсис – особенно современное авангардное искусство. При этом он не мог не указать на некое исключение из правил – ведь музыка, перед которой он преклоняется, как перед неким божественным творением («Ах, почему я не стал музыкантом?.. Ведь пытались меня научить играть на фортепьяно!..»), тоже явлется абстрактным искусством.

Он много говорил о Чехове, о Шекспире, о невероятной магии театра – ведь театр, в его понимании, искусство воображения, когда зритель – непосредственный участник творческого процесса. При скудности образов в театре их домысливает сам зритель. В театре может сидеть слепой, но не глухой – кино может смотреть и глухой. А почему Чехов, почему в очередной раз Шекспир? Просто дело в том, что, как считает Кончаловский, творчество истинных гениев – бездонное пространство для интерпретаций. Именно поэтому это творчество и является гениальным – каждый находит в нем свое, и по мере взросления человек, читая одно и то же произведение, воспринимает его по-разному. Текст тот же, а эмоции другие!.. В этом, опять-таки, великая сила творчества и литературы. Но, к сожалению, нынешнее поколение детей читать не любит, и дети Кончаловского – не исключение: пришлось вводить в доме какое-то ограничение на Интернет, что вызывало, конечно, отторжение и обиды. А наказание в доме Кончаловского, как в старые лучшие годы – на колени и в угол. «Один из моих сыновей какое-то время жил в Лондоне, понабрался там иностранной заразы – при первой же попытке его наказать пригрозил: позвоню в полицию!.. Оказывается, у них в лондонской школе так учат – если родители попытаются вас наказывать, звоните в полицию!.. Но я быстро всю эту иностранщину из него вывел...»

Он даже вывел теорию в плане воспитания детей, которую назвал «разумным ограничением» – впику современной практике неограниченных излишеств. На самом деле, ребенку не требуется сотни игрушек и десятков «гаджетов» – ему даже не нужен компьютер. Ему, по сути, нужна только одна любимая игрушка, которая поможет ему создать мир собственных фантазий, разовьет его воображение. И еще: ребенок не должен жить только в позитивных эмоциях – он просто должен жить, испытывая все эмоции одновременно, в том числе обиды, непонимание, одиночество и т.д. Современные родители не понимают таких тонкостей формирования души – если из нее убрать конфликт, то и душа не развивается.

Его попытались раскрутить на тему отношений с современными мэтрами российского кино – что вы думаете про Сокурова, что вы думаете про Звягинцева? Спросили даже, что он думает про евреев!.. Он дипломатично от этих вопросов уходил. Сказал, что «Левиафан» Звягинцева ему не понравился только потому, что в этом фильме некого любить: «Вы думаете, Гоголь не любил своих героев? Он создавал своих уродов, но любил их!..». Любовь вообще, по его мнению, лежит в основе любого творчества: «Все мои фильмы, так или иначе, о любви», – говорит Андрей Сергеевич, и мы ему верим, потому что большая часть зала пришла на эту встречу из-за «Романса о влюбленных» – мюзикла, который в свое время перевернул кондовые 70-е в СССР.

И, конечно, его хотели спровоцировать на разговоры о политике – об Украине, о Путине. И он сказал так: «Чтобы понять все про Украину и Путина, надо понять всю психологию русского человека – он очень неприхотлив: живет в минимальных требованиях к жизни. Отключи в Европе свет и газ, вы получите панику, истерику и революцию. Отключи в российской глубинке свет и газ, вы не получите ничего – народ тут же приспособится. Есть большая разница между философией православного человека и человека Запада – например, в православии нет понятия Чистилища, есть только Ад и Рай, причем что еще лучше?.. Русский народ верит, что любой грех ему простится. Распутин как-то говорил – грешишь больше, больше молишься. Поэтому русский человек так естественно и просто идет на совершение греха. И так живет вся Восточная Европа. Ошибка украинцев в том, что они подумали, что они европейцы – но это не так. Никто их в Европу просто так не пустит. Да и на каком основании они европейцы? Люди рассуждают так: вступим в Европу, завтра у каждого – «Мерседес» во дворе. А насчет Путина я так скажу: народ всегда прав, даже если ошибается...»

90-е он проклинает, как время разрушения и анархии – сейчас считает, что государство потихоньку становится государством. А демократия в России, по мнению Кончаловского, вообще невозможна в принципе, потому что демократия – изобретение буржуазного общества: она держится на силе судов и на законах, которые формируются под это общество. У нас же люди не хотят заниматься бизнесом, соответственно, нет и законов, поддерживающих бизнес – соответственно, профанация судов и демократии в целом. Люди живут не по законам, а по «понятиям», не верят в силу законов и в силу судов.

А кто же вы, мистер Кончаловский, на сегодняшний день? Вернувшийся из Голливуда американец, наевшийся Римом итальянец? Он сказал: «Считайте меня русским европейцем, со всеми вытекающими». И, честно говоря, таким словам веришь больше, чем ораторству на нашем телевидении, от которого пахнет дурным квасным патриотизмом: не тот патриот, кто бьет себя в грудь и кричит, что он патриот!..

В конце он много говорил о семье, о воспитании детей и даже дал советы молодым – как любить, как не потерять любвь, когда и как заводить семью, и что главное в нашей семейной жизни. На простой вопрос, что, по-вашему, счастье, он также просто ответил: «Здоровье и семья». А на сложный вопрос, верит ли он в Бога, он ответил так: «Понимаете, я то верю, то не верю – и это нормально. Потому что считаю, что сомнения в существовании Бога - это та же часть веры. Когда-то Чехов сказал, что вера в Бога – это некое пространство, в котором человек двигается между полным отрицанием Бога и его полным принятием. То есть, не в том дело, что человек всегда двигается от отрицания Бога к его признанию – он может двигаться и в обратном направлении, но при это все равно двигается к Богу!..» После чего мэтр рассказал знаменитую притчу о «следах на песке»: помните – человек, умирая, увидел Бога, который показал его жизненный путь, и вдруг он увидел, что в самые тяжелые моменты его жизни на песке оставались только его собственные следы, а следов Бога рядом не было.

«Так, значит, Господи, ты забывал про меня? Ты оставлял меня одного?» – и тут же получил ответ: «Нет, просто в это время я брал тебя на руки!..»

В этот момент зрители в экстазе начали апплодировать – хотя, скорее всего, эту притчу помнит каждый, но не каждый день ее вспоминает. На этом наш знаменитый гость попрощался с залом и быстро ушел...

И, в качестве эпилога – шутка от Кончаловского: «Вот встречаются два человека – один говорит: как ты себя чувствуешь? Тот отвечает – нормально. То есть, он имеет в виду, что ничего у него не болит, он вполне здоров, и дела идут неплохо. Так вот, после 40 лет, когда у тебя ничего не болит – это не нормально!!!.. Это счастье!..»

вторник, 1 декабря 2015 г.

Сравняли на 94-й минуте!..

в футболе я всегда болею за судью...

Вчера "Рубин" провел очередной героический матч: в этом спектакле было все - незасчитанный великолепный гол в первом тайме, спорное пенальти во втором, а самое главное - что, когда все надежды были потеряны, команда нашла в себе силы пойти в последний бой и сравнять счет. Сравнять счет в безнадежном матче, когда, по сути, не получалось ничего. При этом, во втором тайме "Рубин" играл против ураганного ветра и снега, который захлестывал не только футболистов, но и болельщиков (вот тебе и современная крыша!).
На матче собралось 22 000 болельщиков - надо сказать, что это подвиг в таких условиях. Но развязки дождались не все - студенты в своих легоньких курточках замерзли до предела и уходили, не веря в позитивный исход. Те, кто досидел до 94-й минуты, был вознагражден сполна. Уходя со стадиона, мы с товарищем как-то незаметно оказались в толпе "спартачей" - надо сказать, что у меня такое происходит почти на каждом матче со "Спартаком": один раз мы додискутировались до того, что они попросили меня проводить к ближайшему пивбару с обязательно "живым" пивом. Слава Богу, я их не подвел!
И в этот раз все то же самое: слово за слово, эмоции нарастают. Но надо отдать москвичам должное: когда уже кажется, что драка неминуема, они вдруг поворачиваются с милой улыбкой и говорят: "Ну ладно, спасибо за беседу. До свиданья, нам в другую сторону..." И ты такой стоишь, ошарашенный от неожиданной вежливости - все таки столица есть столица!..
А то, что из себя представляет Казань - мы с неожиданной стороны осознали еще до матча. Идем по Чистопольской к стадиону против ураганного ветра - матч еще не начался, а мы уже замерзли. Ну, думаем, что-то надо делать - зашли в "Магнит", взяли чекушку, немножко закуски и нашли какую-то подворотню между двумя офисами. Ну, махнули, как положено - полчаса до начала матча, надо идти.
И тут перед нами вырисовывается некий "кадр" - лет 35, с прической под нациста - выбритые виски, большой кок - и говорит нам таким противным интеллигентским голосом: "А вы что тут себе позволяете?" Мы ему в ответ: "Слушай, парень, иди своей дорогой - мы тебя не трогаем, ты нас не трогай". А он не унимается: "Вот из-за таких, как вы, все беды!". Мы отвечаем: "Какие беды?! Махнули по сто грамм, в чем проблема?". А он такой вежливый просто до приторности - такое законопослушное вежливое дерьмо - продолжает: "Вам самим не противно пить на улице?". Мы говорим: "Нет. Есть еще вопросы?" - "Вот после таких, как вы, вечно мусор остается, газон вытаптывается". Ну, думаю, пора этому козлу морду набить. Подхожу близко, говорю: "Парень, тебе сколько лет? Мы тебе в отцы годимся". А он: "Если я вас младше, что я, вам общественное замечание не могу сделать?".
То есть, представьте - если мы его начнем бить, то мы избиваем общественного обвинителя! Я говорю: "А кто вас уполномочил быть общественным обвинителем? Вы охранник, представитель правопорядка?". А он говорит: "Нет, я просто житель города - имею право".
Представляете картину - что мы сейчас все начинаем реализовывать свое право делать друг другу замечения? Кому-то не нравится грязная обувь, запах изо рта, прическа, макияж, длинные волосы, короткие волосы - под такой маской, блин, любой фашист может спрятаться!
Ну, в общем, бить мы его не стали - узнали, что он работает в "Аквацентре" на Чистопольской. Сказали на прощание: "Иди, парень, продавай свои аквариумы!".
Я считаю, что все это, по сути - некая социальная патология, невропатия. И то, что мой товарищ сказал, что мы просто встретили некоего больного человека - то, наверное, он в чем-то прав. Так что будьте осторожны в Казани - тут развелось, блин, большое количество "общественных активистов"!
Просто поссать на улице невозможно, не попадя в очередного "общественного активиста"!..

воскресенье, 29 ноября 2015 г.

Манифест Свободного Творчества

сначала слали нам свои статьи – 
потом одни проклятья!..  

Гафаров Артур Айратович – главный редактор газеты «Отражение» и альманаха «Пришелец», директор издательской фирмы «Артур», журналистский стаж – 34 года, работал в казанских газетах «Комсомолец Татарии» и «Вечерняя Казань», был музыкальным обозревателем, экономическим обозревателем и просто репортером...

Что для вас ваша профессия?


Профессия – это прежде всего инструмент для реализации своей внутренней творческой сущности и пространство для аккумуляции каких-то идей, позволяющих себя реализовать. Профессия – это также некая сфера, которую можно исследовать до бесконечности, открывая в ней новые грани для приложения своих способностей.

Чем вы руководствуетесь в своей работе?

Прежде всего, внутренний интерес к теме – попытка раскрыть тему по-новому, не повторяясь, максимально интересно для себя, а значит, и для других.

Ваши профессиональные принципы?

Профессиональный принцип у творческих людей всегда один – «ай да Пушкин, ай да сукин сын!..». То есть, создать творческий продукт таким образом, чтобы он, прежде всего, нравился тебе, и ты сказал бы себе, что ты сделал все, что мог – и даже более того, если бы ты сделал больше, чем мог, то это было бы уже хуже! Еще есть, конечно, основополагающий принцип любого творчества – это свобода: прежде всего, внутренняя. Даже в тоталитарном государстве можно работать, используя принцип внутренней свободы.

Есть ли правила в вашей работе? Если да, то какие?

Чисто профессиональные подходы к созданию материала – это, естественно, максимальный набор информации из разных источников и логическая концептуальная последовательность материала. Я по-прежнему поклонник классической схемы, где есть вступление, основная разработка, какая-то эксклюзивная информация и финальное резюме. Причем, конструкция материала может быть продумана в форме определенных составляющих – то есть, сначала вычерчиваем материал как схему, а потом наполняем ее смысловым содержанием.

Что для вас профессиональный стандарт?

Профессиональный стандарт – это, конечно, полное удовлетворение от творческого продукта. То есть, не просто информация, а комментарий к ней, не просто осмысление, но и предложение к осмыслению – то есть, чем материал полновеснее, тем он лучше. Хотя, конечно, существуют определенные рамки жанров. Смешно, например, в жанре заметки применять элементы эссе – все, по сути, должно быть определено темой, объемом, жанром и задачей, которую ты перед собой ставишь. Когда все это сходится, то это и есть профессиональный стандарт. И, конечно, нельзя забывать о стиле: если все это еще помножено на стилевую авторскую подачу, то только тогда материал становится исключительным событием времени.

Что, по вашему мнению, является ценностью профессии?


Ценность нашей профессии – это свобода творчества, свобода реализации себя, своего внутреннего мира, и через это творчество – расширение своего мировоззрения и своего внутреннего мира. По сути, профессия – это та же жизнь, та же эволюция: двигаясь в профессии, ты, в первую очередь, развиваешься как человек, а, во вторую очередь, как мастер.

С какими трудностями, творческими проблемами вы столкнулись в своей работе?

Главный враг любого творчества – это эмоциональное утомление: когда ты не можешь обрести интерес к теме и начинаешь в безнадежных количествах использовать так называемые профессиональные штампы. В конечном счете, какой-то материал получится, но вовсе не тот, который нужен читателю и тебе. Вторая трудность в работе – это подчинение конъюнктурным требованиям издания и так называемая цензура, которая сейчас продиктована требованиями бизнеса. Счастье любого журналиста – это работать, по сути, для себя, не учитывая требований тех, кто платит деньги. Поэтому основная эволюционная цель любого творческого человека – это работать не за деньги!

Ваше мнение о профессионализме? Что необходимо, чтобы стать профессионалом?

Профессионалом можно стать только, беспрерывно ударяясь головой в одну точку. Когда первая стена от этих ударов треснет, то появится вторая – когда ты перестанешь чувствовать боль, то стены будут разрушаться друг за другом, и тогда ты будешь ощущать внутреннюю силу. Не задача устрашает тебя, а ты «устрашаешь» любую задачу.

Профессионализм в журналистике: современное состояние. Какие факторы влияют на журналистику?

К сожалению, профессионализм в современной российской журналистике утерян, так как погибло громадное количество серьезных журналистских жанров – нет, по сути, серьезной социальной публицистики, нет социальной философии. Интернет приучил людей к быстрому чтению – а, по сути, пробеганию глазами по тексту.
На самом же деле, текст должен быть прочитан два-три раза и переосмыслен. Но вместо этого журналисты начали удовлетворять имеющийся спрос – писать все более примитивно, по сути, в одной стилистике. Именно этим, кстати, можно объяснить популярность блоггеров, которые, не зная никаких законов, описывают просто свои эмоциональные состояния – и даже этим хороши!..
Особая форма деградации – это так называемая политическая публицистика, которая, по сути, является просто «заказняком» от власти, а преподносится нам как некая форма общественного откровения. Как ни странно, советская журналистика, работавшая в условиях жесточайшей цензуры, была интереснее, интеллектуальнее и разнообразнее, чем современная российская журналистика.
Журналистика, чтобы выйти из кризиса, должна, по идее, не подчиняться законам Интернета. Ну вот существует же современное кино, которое не подчиняется законам YouTube'а – вот так же, как классический театр, как классическое симфоническое и оперное искусство, мы должны очиститься от стилистического и идеологического влияния Интернета, как мусорной информационной свалки. Пусть это будет только инструментом для осмысления, но не пространством, которое будет диктовать журналистам концепцию их творчества.

Как проявляется влияние этих факторов?

Влияние всех современных факторов, как деньги, бизнес, госзаказ от власти, деградационное состояние общества, потеря ориентиров, отсутствие профессионалов в области духовного творчества, естественно, влияет на журналистику разрушающе. Но это была бы еще малая потеря – все это влияет разрушающе на культуру, а, значит, и на будущее современного общества. По сути, сегодняшняя деградация – это деградация на ближайшие 30 лет, если мы еще больше не упадем в какую-нибудь идеологическую яму!..

Совет начинающим журналистам

Раньше я бы сказал, что начинающий журналист в меньшей степени должен слушать мэтров – чем больше ты слушаешь чужих советов, тем меньше развиваешь собственную внутреннюю творческую сущность. Но сейчас времена коренным образом изменились – в любой области духовного творчества сейчас надо искать то главное, что, по сути, знают только Мастера. Только их опыт может дать толчок для правильного развития всей сферы. Иначе главным источником развития творчества в любой области будет только конъюнктурные сиюминутные заказы, а истинное творчество создается всегда на века!..